人民网上海8月28日电 （记者 曹玲娟）作为国内现代舞领域具有代表性的舞蹈家，金星和她的现代舞团已共同走过21年。2020年9月4-5日，在上海东方艺术中心20-21演出季正式拉开帷幕之际，金星将再次带着经典舞蹈作品《谜魅上海》精彩亮相。这部编舞于2005年首演于柏林的作品，在经过15年的反复打磨中，依旧散发着经久不衰的魅力。
近30年的中国现代舞发展，经历了从无到有，从借鉴到原创，从政府扶持到市场化运作的艰难之路。于1999年建立的金星舞蹈团是国内第一家民营舞蹈团体，在艺术总监金星的带领下，舞团已发展成中国现代舞蹈的中坚力量。自2002年起，上海金星舞蹈团的足迹遍布亚、欧、北美等许多国家和地区，保留剧目有《海上探戈》《卡尔米娜-布拉娜》《从东到西》《最远的和最近的》《中国制造-游园惊梦》《中国式交流》《不同的孤独》《三位一体》等等。
《谜魅上海》这部作品的编舞由金星携手德国鲁巴托舞蹈团共同创作，试图用肢体完成一场中西方审美的“碰撞”。这个舞蹈没有故事，由一幅一幅画面组成，记录了在金星的生命体验中对中国审美变化的感受，包含了西方人对中国人的审美以及中国人对自己审美的认知。其现代舞蹈形式虽然来自西方，但舞蹈内容却融合了中国博大精深的传统文化。在西方的“裸露”和中国的“掩喻”之中，从东西方对身体美学的不同，察觉中国舞蹈中对“美”的本质。
在这部作品中，金星希望充分将“‘肢’解文化”这样晦涩艰深的内容通过身体的表达与观众进行深入探讨。作品敏感细腻的表现了中国文化中的“大美”。西方对于身体之美的迷恋，在阳刚男性的身上直接得以体现，而东方之美借由女性的婀娜身姿展现。金星表示：“肢体的舞动是人类最原始的表达方式，由此才产生了舞蹈。我所说的‘肢’解文化其实是在以肢体的律动中，解读文化导引的艺术表现。”
相较于其他舞台表演形式，舞蹈演出时，色彩给予观众第一印象最强烈。现代舞《谜魅上海》中色彩和服饰成为重要的表现手段。简洁的背景只留下蓝、红、粉等饱和度强烈的色彩来呈现上海这座都市男女的不同状态与情感。舞者的服饰则打破了人们对于舞蹈只表现唯美的刻板印象，单色调的工装，大红大绿的土味印花，民族舞蹈的水袖，由金星演绎的戏曲扮相等，都在重新定义着人们对时尚与潮流的见解。
金星舞蹈团目前有舞者18人，都是金星亲自挑选并一手培育出来的一流舞者，也是金星在精神上的一块自留地。“每当生活遇见困难，陷入不知所措的境地，永远是舞蹈解开了这个谜团。”她说，希望有越来越多的观众走进剧场欣赏现代舞。“现代舞不是‘洪水猛兽’，你能听懂交响乐你就能看懂现代舞，它是拓展你想象力的一种艺术表达方式，而且现代舞恰恰归还了观众的欣赏自由。希望上海的观众可以在《谜魅上海》这部作品里尽情交流感官体验。”